传统工艺的传承之路|技艺传文化，匠心铸传奇
2019-05-09 17:06:00 浏览：17120 来源：文旅之声
中国传统工艺作为一种审美与造物活动，充满了创造力和民间智慧，它像一条永不干涸的河流，延续着中华民族的文化命脉。千百年来，这些世代相传的技艺在经过时间的沉淀后变得更加精致而特别，编织、锻造、雕刻、烧制……巧手匠人用双手创造出来的智慧结晶与文化艺术瑰宝，将中国传统的造物精神代代延续。
然而随着社会的进步，机器生产已渐渐替代了传统的手工制作，现代化的冲击也使传统手艺正从我们身边悄然逝去。为落实《中国传统工艺振兴计划》中关于“建立国家传统工艺振兴目录”的任务要求，去年5月，文化和旅游部、工业和信息化部在各地推荐的基础上，制定《第一批国家传统工艺振兴目录》，共包含传统工艺383项，分为纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造等14大类。该目录重点选取了具备一定传承基础和发展前景，传承人群较多，有助于发挥示范带动作用，形成国家或地方品牌的传统工艺项目，并适当向革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地区的能够带动地方经济发展、扩大就业的项目倾斜。
传统，是5000年华夏文明的积淀；工艺，是中华民族执著坚韧的体现；而振兴，则应是社会各界齐心合力的践行。
01走出深宫的皇家特供
说到京派手艺，“燕京八绝”是绕不开的话题。然而，在京城寻访“燕京八绝”是件痛苦的事情，皇家已经不存在了，作为“旧时王谢堂前燕”的“燕京八绝”也开始从京城核心区域撤离，这次要拜访的是“燕京八绝”最后一门绝学，也是被认为“最皇家”的手艺——京绣。
京绣是典型的“宫廷绣”，使用者都是王公贵族，对于他们来说，刺绣的政治象征意味要远大于实际用途，因而在创作时不能像苏绣等“闺阁绣”那样随心所欲，绣出的图案要求“图必有意，纹必吉祥”。在刘秀花的京绣传习所中，无论是挂在墙壁上的成品还是正在绣棚上的半成品，都有共同的特点：纹样几乎是清一色的龙纹，用料也都是金银线。据说现在全国能生产这种金线的仅有南京金箔厂一家，制线的工艺也已经是国家级非物质文化遗产了。
02针尖凝固的苗家记忆 在黔东南旅行，最难忘的就是那些穿着民族服饰的姑娘。头顶着叮当作响银饰的少女款款走过，似石上清泉流淌；着盛装的女人们手牵手围成半圆跳起舞步，又如彩虹坠落人间。 “那是苗族哪个支系的服装，衣服上怎么能绣那么多鸟？”在一次凯里举办的黔东南州民族盛会上，我被眼前几位着盛装走着奇特步法的少女吸引。原来，她们是来自丹寨县一支自称“嘎闹”的苗族支系，她们所跳的舞步名为锦鸡舞，所着盛装在汉语里被称作“百鸟衣”。 百鸟衣是流传于黔东南丹寨县、榕江县、三都县等地的苗族支系的独特服饰，是苗族服饰文化集大成者，也是苗族历史的活化石。百鸟衣来自苗族古神话《十二个蛋》，传说，枫树生蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生12个蛋，“脊宇鸟”将蛋孵化，形成自然万物，所以苗族把鸟作为图腾崇拜。对于苗族人来说，百鸟衣不仅仅是一件出席婚丧嫁娶等活动的“礼服”，更是“牯藏节”这样祭祀活动的“牯藏衣”，作为一种图腾象征，在制作时也都不计成本。因为制作工艺太过复杂，现在会做百鸟衣的工匠十分稀少，苗家妇女平而猫便是其中之一。
03十里秦淮灯如海 南京是一座山水相依的古城，北濒浩荡长江，东南群山环抱，句容的宝华山、茅山和溧水境内的东庐山是秦淮之源，为了区别于金陵城内的秦淮河，人们将其称之为句容河。 句容河的下游是赤山湖。远在石器时代，这里就有人类活动，孕育出了悠久灿烂的湖熟文化。秦淮花灯大多是这里的劳动人民在生活观察中自娱自乐的即兴之作，有着十分浓厚的乡土气息，是湖熟文化中的一朵奇葩。 古往今来，秦淮花灯一直是南京必不可少的传统文化元素。每逢春节及元宵节，夫子庙地区可谓“灯如海，人如潮”。花灯的历史最早可以追溯到魏晋南北朝时期，特别是东晋、南朝时期，秦淮河两岸的达官贵人逢年过节都赏灯，他们用红木、娟、纱、玻璃等为材料，张灯结彩，以示飞黄腾达。明朝是花灯文化的鼎盛时期。据说明太祖朱元璋下令元宵节在秦淮河上燃放小灯万盏，映得秦淮河畔华灯灿烂，从此，这里的灯火之盛天下无双，令无数文人吟咏不绝。后来，赏灯活动逐渐流传到民间，但普通百姓无力消费高价花灯，于是就用竹子和纸张代替，渐渐地，花灯就变成一门篾扎纸糊的艺术，作为一种传统文化传承了下来。
04用漆刻下的扬州名片 在扬州，自古就有“髹漆成器”之说。漆，漆树伤口流出的树脂；髹，以漆漆物之意。髹漆成器，就是把树漆涂抹在器物表面所制成的日常器具及工艺品。扬州漆器起源于战国，距今已有2400多年的历史了。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录，成为“扬州工”最杰出的代表，而一直从事着漆器制作的张宇，也在2007年作为扬州漆器艺人的代表入选国家级非物质文化传承人。 “腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”京杭大运河造就了扬州昔日的繁华，而繁华的扬州则孕育了无数盐商，当富有的盐商开始附庸风雅后，扬州漆器变成了奢侈品。 唐天宝十二年（公元753年），扬州大明寺住持鉴真东渡日本，携带物品中最贵重的就是漆盒、漆盘等几十件漆器，这些来自中国的漆器对日本漆器的发展产生了不可估量的影响。许多人只知“China”指陶瓷，但鲜有人知道“Japan”则是指漆器。如今的日本漆器就从扬州发仞。
05黑白雅韵里的中国梦 梅瓶的丰韵含蓄、天球瓶的有容乃大、玉壶春的冰心可鉴……一件件线条流畅、图案简约的平定黑釉刻花瓷充分展示着北方陶瓷的粗犷与浑厚。早在2010年，平定黑釉刻花瓷就被列为“上海世博会非遗展演项目”及“山西省首批非物质文化遗产保护项目”。 地处太行山西麓、扼守山西东大门的古州平定有着独特的北疆风貌和山清水秀的南国景致，层叠蜿蜒的太行山脉赋予这块土地深厚的文化底蕴，又被称为“中国刻花瓷之乡”。前往黑釉刻花瓷原产地冠庄村的路上，土陶窑、马蹄窑、倒焰窑、梭式窑等废弃的古窑敞着口，置身在这里，古老陶瓷艺术的氛围可触可感，阵阵古风扑面而来。朋友介绍说，平定县境内多黏土，在《天工开物》里就有记载，是我国古代5处优质黏土产地之一，所以这里烧制瓷器和砂器的历史悠久，在这些废弃的古窑中出土的陶瓷残片记录了平定陶瓷昔日的辉煌。